Automatic translation by Google Translate.We cannot guarantee that it is accurate.
Skoða vefinn á ÍslenskuEiningar: 2,5
Í þessu námskeiði kynnast nemendur hugbúnaðinum TouchDesigner og læra að skapa gagnvirkt myndefni sem bregst við í rauntíma. Áhersla er lögð á hagnýta vinnu og tilraunir með sjónræna framsetningu sem hægt er að nýta í hreyfigrafík, gagnvirkum innsetningum, stafrænum listaverkum, kvikmyndagerð, VFX og annarri sjónrænni hönnun.
Nemendur læra að vinna með 2D grafík frá grunni og tengja hana við mismunandi inntak, svo sem hljóð, MIDI, myndavélar eða önnur gögn. Einnig er farið yfir hvernig má tengja hugbúnaðinn við utanaðkomandi vélbúnað á borð við ljós, hljóð eðamótora. Unnið er með að setja upp einföld kerfi og skipuleggja verk sem endurnýtanlega íhluti.
Kennslan byggir á verklegum æfingum, sýnikennslu og sjálfstæðri vinnu. Námskeiðinu lýkur með sameiginlegri sýningu þar sem nemendur kynna lifandi sjónrænt verk (í stíl við „Bring Your Own Beamer“ viðburð). Markmið námskeiðsins er aðnemendur öðlist hagnýta færni í að: þróa gagnvirkt myndefni í rauntíma, nýta mismunandi gagna- og skynjarainntak í sjónrænni framsetningu,tengja stafrænt verk við einföld ytri kerfi, setja upp og sýna lifandi sjónræna framsetningu.
Námsmat: Námsmat byggir á virkri þátttöku í tímum, skilum á verklegum verkefnum og þátttöku í lokasýningu námskeiðsins.
Hæfniviðmið: Að loknu námskeiði ætti nemandi að geta:
Námskeiðið er 4 skipti í 3 klst
Umsjón: LHÍ
Undanfarar/forkröfur: Engar
Námsleiðir: Hönnunardeild – Örnám
Kennari: Owen hindley er stafrænn listamaður sem vinnur í nánu samstarfi við aðra og nýtir hugbúnað, hljóð og rafeindatækni í verk fyrir vefinn, sýndarveruleika (VR), gjörninga, tæki og innsetningar.
Í starfi sínu hefur hann gegnt hlutverki tæknilegs leiðtoga í stórum og framsæknum verkefnum fyrir aðila á borð við Oculus Studios, Google, Microsoft/Xbox, Samsung og Mercedes. Þar hefur hann unnið með skapandi teymum á borð við Universal Everything, FIELD og B-Reel. Verkefnin spanna fjölbreytt form, allt frá gagnvirkri tónlistarinnsetningu tengdri vefnum fyrir London Science Museum (Web Lab fyrir Google) til loftknúins vélmennis sem slær piñata í beinni útsendingu.
Hann er einn af stofnendum Huldufugls, leikhús- og viðburðafyrirtækis í Reykjavík sem vinnur með ný miðlunarform í leikhúsi, bæði tæknileg og upplifanir sem umlykja áhorfandann (immersive).
Einnig er hann meðstofnandi Horizons Studio í London, sem þróar gagnvirka tónlistarupplifun í sýndarveruleika. Fyrsta verkefni þeirra, Horizons VR, var unnið fyrir Google sem hluti af kynningu á Daydream-vettvanginum og hefur einnig verið gefið út á Oculus- og HTC-kerfum.
Viðurkenningar:
Tilnefningar:
English version
This course will introduce students to approaches and techniques for creating visual material using realtime software, specifically TouchDesigner. We’ll be exploring the software together and seeing how it can be used to create artistic visual material for stage, screen, print, installations and artworks.
Creative computation is a radically different way of artistic expression using digital technology – where instead of performing actions step-by-step to create work, the artist creates programs either by writing code or connecting blocks of existing functions (as in TouchDesigner) that produce visual material in response to certain parameters.
We’ll be looking at how input data (either from a control system like Qlab, or MIDI controllers, live sensors, audio, web requests) can be processed and used to drive these living, always-running visual generators.
These generators can be used to manipulate live or prerecorded video, text or images, as well as create new material from scratch using 3D rendering and layered effects to produce complex, visually compelling outputs. We’ll look into the 3D procedural modelling capabilities of the program, and how to create particle systems that we can guide and control.
We’ll then look at where we can use these outputs across projectors, screens, lighting control, motors, or as inputs to other pieces of software.
You’ll end the program with a solid foundation in how to plan, build and test these kinds of reactive systems, and how it can integrate into your existing artistic and creative workflows and practice.
The workshop is for individuals who have some experience in digital image making or visual spectacle – e.g. graphic design, film, video, lighting, etc.
We will aim to cover the following :
Creating controllable 2D graphics from scratch
Controlling effects from an audio input or MIDI controller
Processing video or webcam feeds
Importing and creating 3D models and using them in your work
Performing alongside live music
Packaging your work as reusable components to build bigger systems
Connecting to external hardware such as lights, sound or motors
You will need to bring :
A Windows or Mac computer or laptop that can handle a bit of graphics work. If it can run this website [https://www.adultswim.com/etcetera/elastic-man/] and not burst into flames, you’re probably good to go.
The Non-Commercial (free) copy of TouchDesigner already installed on that computer. Get it here [https://derivative.ca/download].
(Please make sure you run it once before coming to the workshop, to make sure it actually starts up)
A mouse that has a middle button or clickable scroll wheel – Touchdesigner is much easier to use with a physical mouse rather than a trackpad.
(Optional) Some visual material you’d like to experiment with, e.g. your own drawings, video, 3d models, animations, or just a picture of your cats.
(Optional) A MIDI controller or keyboard.
(Optional)(Ideally) a projector for the Bring Your Own Beamer sharing at the end of the course.
Teacher: Owen Hindley (he/him) is a collaborative digital artist, working with software, sound, and electronics for the web, VR, performances, devices and installations.
Owen Christopher David Hindley
Enska
8. júl 2026
Fáðu fréttir af nýjum námskeiðum og öðrum viðburðum.